主持人吴淑玲：我们接下来要介绍刚才的案例当中已经提到的博物馆，就是我们提到的？？？土沟村的美术馆，接下来我们看怎么样通过艺术授权要让整个城市成为美术馆，所以我们就来欢迎国际艺术授权基金会发起人暨秘书长郭羿承先生跟我们分享。

郭羿承　artkey艺奇文创集团董事长

郭羿承：今天很荣幸，也谢谢向老师，是我的师兄，也是我的老师，还有这么多在座各位好朋友，能够在这里齐聚一堂探讨有关艺术授权的事情，其实艺术授权在以前是新概念，但是在现在已经变成大家比较愿意讨论的事情，如何用艺术授权建构一个城市美术馆是今天主办单位给我的主题，我待会儿PPT里面会针对这个主题去发展。在PPT之前有一个影片，简单介绍什么是艺术授权，如何去用艺术把产业加值，先请各位先简单看一下这个影片我们再继续。

（播放短片）

接下来我用比较短的时间把艺术授权如何去做城市美术馆这个概念跟大家分享。

我想艺术授权本身其实我先把定义跟各位做分享，分成狭义的跟广义的，狭义的大家比较容易了解，像迪斯尼、米老鼠等做授权，其实是同一个产业，在美国、日本、韩国各个国家都有这样的授权展会，就像国内有车万、房展，在国外有授权展，在艺术授权里面有画作的授权，有限量的版画、限量的复制品，有产品的授权，小到钥匙圈，大到车子、房子，用艺术如何包装它。再一个就是数字授权，例如我们找到一个文化元素怎么样让它数字化之后应用，这是属于狭义的艺术授权范围。比较广义的就是城市美术馆的概念，就是今天要来探讨的一个主题。接下来我们就针对城市美术馆跟大家做一个介绍。

开始介绍之前我想简单介绍一下我们这个过程，从1996年开始、1997年，这18年来我们只做一件事情，就是艺术授权，在2000年到大陆的时候，现在14年了，我们也是只做一件事情，就是艺术授权，在那个时候其实没有人知道也没有人关心到底是怎么一回事，经过我们这10几年，将近20年时间的一些探讨推动，现在越来越多人关注这件事情，也开始从政策上各方面去支持这件事情，所以因为这样子的一个机会，我们能够去把这些好的中华文化应用在各种各样的层面上，我想这个是我们这个时代的人的一些机会跟我们的一个挑战。

我就把相关的城市美术馆，怎么样定义城市美术馆，用一句话来讲，就是城市等于美术馆，就是如何让城市成为一座美术馆，我在05年香港亚洲合作文化论坛的时候第一次提出这样子的一个标题，那一次论坛的大主题是城市品牌，请来的就是包括联合国教科文组织、各国的一些代表，台湾我这边讲了这样一个主题，听的人是亚洲各国文化部的部长。他们在探讨这个议题的时候其实在思考，亚洲的这个国家其实很多的城市，那个时候其实还没有一些很大的特色，但是其实西方有很多国家他已经有非常多的一些文化的加值在里面，所以那时候提出了城市美术馆。因为今天时间有限，我尽量用一些图片跟大家讲一下什么是所谓艺术授权组建了城市美术馆的概念。

例如我们到一个城市一定要坐飞机，中飞机的外观可能是一个当地的艺术家的作品，从飞机的内部，我们在吃饭的时候从包括墙上、包括里面的用具可能都跟艺术有关，像华航、长龙是台湾的两个航空公司，飞机上的作品都是我们提供的。到捷运地铁，在捷运地铁其实也有从这些艺术作品，可能你本来不认识这个在地的艺术家，可能经过了你从飞机上下来，你慢慢了解这样的一个艺术家，可能你进到银行，你发现怎么有一个银行他用一个作品包装，这个是实际的案例，荷兰的银行用梵高的作品包装，那时候信用卡发卡量一下子3个月成长了3倍，可能对于很多的人会觉得一件作品包装在一个大楼也是很新鲜的事情。

他经到房间里面，房间上挂的画，你用的床单，都有不一样的主题，现在可能是夏天，适合荷花的主题，或者是今年流行的花鸟的主题，你选择花鸟的这个房间进来，他除了床单以外，像2014年的春夏主题是蝴蝶跟大花，间到这样一个房间盖这样的棉被，到客厅的时候看到这样的作品在墙上，甚至用餐具的时候发现餐具也是这个作品，甚至在卫浴设备上都有作品出现。不管食衣住行各个方面，看到这些艺术作品运用在你的生活中间。这个是城市美术馆大概的概念跟想法，所以我想城市的一个空间，他走进这个城市就像走进美术馆，这个其实是现在世界各国都是这么在做的，我们举几个例子让大家看一下。

大家猜一下这是什么地方？这是捷运站，是俄罗斯的地铁，在捷运里面把它挂着画，捷运的车厢，事实现在情况就是这样。大家再看一下这个是哪一个博物馆？还是地铁，其实是在瑞典的地铁站，连楼梯都包装成像音符一样，像钢琴的键，其实走到这个城市就觉得了解这个城市的艺术跟文化，这也是当地的艺术家。这是去年发生的英国街头的情况，把所有的广告牌都变成艺术的作品。这个其实都是实际已经发生的一些状况。这个当然就是李永萍做市长的时候任内台北的捷运也成为美术馆，展示作品、展示公共艺术的概念。我现在只拿了捷运或者街头展示，当然作品非常多，今天因为时间有限不可能把所有的作品都呈现出来，世界各国其实已经把当地的文化作为一种方式在一个城市里面呈现出来，让大家走进这个城市就了解当地文化。用艺术授权其实是一个成本很低的方法，大家刚才所看到的一些东西，不用花很大的钱做一个建筑，只要用授权的方式，他是最低的成本让大家视觉震撼效益很大的一种方式，所以这是一个城市美术馆简单的介绍。

我们实际做了一些事情也跟各位做一些介绍。其实从最小到产业园区，到一个城市造镇，我想这是一步一步的事情。旧厂房其实就是像798这样的概念，其实798早期是一个破旧的厂房，大部分的人其实不太愿意进去，在大概10年前我们也参与了798的一些探讨，怎么样去让798能够成为一张城市的名片，所以其实透过旧厂房的改建也是一种方式，他让艺术家或者是一些画廊进驻，让大家可以在这里面自然而然的生长，当然现在政府介入之后有一些不一样的做法，可是这个还是一种自然而然的方式，其实有一些园区从以前艺术家聚集到现在慢慢成为生活区，这是一个小的园区的概念。

798后面有一个751，其实也是一个旧厂房，后来定位在时尚广场，所以里面其实就针对时尚的一些空间，现在每年办一些时尚的展览，让整个空间其实现在也布置起来，有很多艺术的内容，尤其是跟时尚有关的内容在里面。

第二种类就是跟文化旅游、文化地产相关的，这也是在国内其实比较普遍的一种方式，我们之前在上海做了一个上海创意产业中心，那时候上海市委殷副书记一起在探讨这个事情，因为那时候上海比较关心要办世博会，所以也参与了这样一些规划。

这是苏州具体的文创产业的项目，里面有美术馆，我们设定在中国工艺文化层这样一个概念，因为苏州有很多中国工艺文化，让工艺文化呈现在美术馆、商业街甚至住宅别墅区，透过这些内容展现。

这是在上海，上海有一个月湖公园，这是上海唯一有山、有水的地方一共一千多亩的地方，里面现在算是一个雕塑公园，包括台湾的艺术家朱民的作品都在里面，除了雕塑作品以外里面有艺术酒店等等之类的在这个公园里面呈现，所以走进这个公园其实就是走进一个大的美术馆，当然这个公园里面也有美术馆，其实走进公园就是一个美术馆。

这是在桂林的一个案子，桂林有一个叫愚自乐园，也是把艺术雕塑跟自然环境融合在一起，如果各位有机会去桂林就可以走进去体验一下从他的大环境到酒店内部的装饰。

再扩大一点其实就是艺术造镇，刚刚听宜兰就是艺术造镇技术，当然比较复杂，有很多需要考虑的因素。包括上海创意产业中心也探讨了这个议题包括我们在西湖这边，因为西湖去年申请的世遗申请成功，那时候把曾经历代画过西湖主题的产品从故宫博物院调过来应用。

宋庄也是北京艺术家的聚集区，透过宋庄的这个地方能够让宋庄这个地方怎么样把艺术跟生活融合在一起。

我们在这个过程当中做一些讨论，跟很多国内外的学者专家一起探讨了这些主题，在这几年的过程当中我们就把相关的艺术授权的概念从狭义的艺术授权慢慢扩展到跟文化大的空间有关，也很荣幸从文化蓝皮书2004、2007、2009我们都针对艺术授权这个主题发表了一些论文。到去年在祁先生，两岸的文化产业我们也做了相关的探讨。

后面其实是实行的步骤，简单讲一下。我想跟很多人的沟通和探讨之后，我们有一些针对阶段性的想法，其实第一个阶段是针对一个文化角度，城市的文化品牌定位，就是一定要从内部去找，其实在过去很多的城市在争取美术馆进驻，从我们看到角度而言，进驻可能对政府有一些好处或者对一些事情有好处，但是对当地的文化、当地的市民参与其实并没有真正的能够，因为他展的也不是本地的文化，会去看的可能是观光客，可是对当地的文化、当地的人其实并没有办法做很大的提升。我们认为说，如果能够在一个城市找出他的文化亮点，塑造一个城市品牌，那才是第一件事情。

第二件事情，城市美术馆要跟当地的经济经营探讨，这块比较复杂。

第三块，最后形成是一种新的生活形态，刚刚那个影片里面没提到美丽中国，这里补充一下，其实整个是一种新的生活形态，不管我们透过文化艺术在做各种授权应用，到最后我们希望是塑造一种属于我们自己东方的艺术形态，从衣食住行各个方面，从衣来讲，一定要打领带嘛，能不能创造一种新的中国式的服装，透过文化的思考跟加值，衣食住行都可以思考这样的问题，到最后其实是文化的输出，做大文化强国、文化立国、文化走出去其实透过这样的方式是最自然而然的，我们可以想一想我们是不是常常去喝星巴克、吃麦当劳、穿耐克的球鞋，这都是美国的文化，其实可乐这么好喝吗，就是一个药水，因为觉得喝起来很快乐，为什么快乐？广告就是这样讲，真的喝起来很快乐吗？我认识的很多人喝了最后就死掉了，这就是一种文化的宣传跟塑造，可以把一个药水塑造到让你喝的很快乐，事实上你喝的比较容易死，可是他让你觉得很快乐。这个就是我们需要去思考的，有没有可能把我们五千年的中华文化，透过一些方式，其实这个方式就是让文化负载在商品上，这个是最自然而然可以影响到人的方式，因为你去买东西的时候你不会考虑到这有没有文化侵略的问题、有没有意识形态的东西，当你用习惯之后你的思考模式就跟他走。所以艺术授权其实他做的就是透过文化影响，到最后影响生活形态。

最后讲一个故事，大家有没有看过《功夫熊猫》，其实昨天厉无畏先生提到《花木兰》跟《功夫熊猫》，以前就讲这个议题，很高兴以前讲了很多次被很多人引用，《功夫熊猫》是属于中国的，功夫是中国的、熊猫是中国的，但是《功夫熊猫》是美国的电影，这个事情我们去思考，其实这是一个授权的问题，我拍了一个《功夫熊猫》我就有这个形象的权利，我就授权给你，你就帮我代工，你赚的就是代工的钱，其它的钱就是我赚的，我们就是电影公司。如果《功夫熊猫》有可能是我们想到我们去拍，我们就有机会赚到这部分利润，但是别人已经想到了你再来做来不及。我上次去一个地方演讲，那时候《功夫熊猫》在那上面上映，有一个浙江的老板举手说，我拍了2亿，现在2年过去了到现在还没有看到。

《功夫熊猫》第一集大家最有印象的是什么？很多人都会讲乌龟羽化，或者他下去之后抢到武功秘籍一打开竟然是一个无字天书，《功夫熊猫》第一集讲“无”或者“空”这个字，第二集在讲什么？孔雀丢过来大熊猫一直在讲一句话，“静”，我们不得不佩服，在国外他在拍这个电影的时候其实他做到了所谓的专家点头、群众拍手，就是正常人他看到觉得很好笑，但是如果你真的去看他的内涵的时候，你会发现他有去研究这件事情，“空”跟“静”是中国文化里面很重要的特色，从以前老子在讲、庄子讲、苏轼也讲，事实上“空”跟“静”在中华文化里面是很重要的因素，但是外国人看到了把它用来，我们接下来其实中华文化里面有太多类似《功夫熊猫》这样的内涵，每一个省、每一个市、每一个县其实都有他的文化特色，如何去真正找出这些文化特色，透过一种国际能够看得懂的商业模式，利用艺术授权，让这些文化的内容很自然而然的影响到国内国外的人，甚至下一代，形成一种新的生活模式，我想这是我们未来一起共同努力的目标。

谢谢！

主持人吴淑玲：谢谢郭秘书长为我们带来精彩的分享，我想个案走到现在我们大致上可以理解，大概很多的文创人或者研究学者或者是实物上实战的一些人，我们不断的在思考要怎么样把这些东西带到民众生活当中，这也的确是非常挑战我们，但是也是非常值得我们努力的一个区块。