陈少峰　北京大学文化产业研究院副院长

很高兴跟大家做一个交流，我最近一直在做文化金融的研究，刚才给一个省的文投公司做了投资方案，但是涉及到文化金融的角度很多，所以我还是有两个细化的角度，一个是企业的角度，一个是从艺术品产业的角度。我选了这个题目叫做《企业视角的艺术品产业》，这个里面最大的问题就是，产业形态是潜伏型的，潜在水底下，所以这个领域里面，2013年中国的文化金融最重要的一个特征就是企业并购，但是这里边连投资都没有办法投，更别说并购了，所以艺术品这个行业是最大的一个问题，我们推测大概中国艺术品私下的交易大概每年是四万亿到十万亿之间，但是这么大一个东西，本来应该有50个上市公司，结果我们不仅一家都没有，连投资都没有办法下手，所以我在想我们这个事情怎么弄，然后我就提了一些建议，跟大家做一个简要交流。

第一，我觉得目前第一步要实现利益共同体，要实现艺术品创作者、经营者、评估鉴定者和专业拍卖、咨询服务、收藏者与交易平台利益互补与产业一体化，形成以企业经营而不是画家做画廊为核心的价值增值的生态链。现在有画家做画廊，但是做成个体户，又不是真正的企业，一个企业可以投融资，但是你个体户没有办法投融资，换句话说你没有延伸的手段。这是一个角度，另外一个角度可能需要做专业的分工，我给宋庄做了一个产业规划，原来有1110多亩地要做中国艺术品产业核心区，规划到现在没有落实，因为换领导没有落实，但是我规划最重要的理念，就是艺术品产业的核心区全部是由企业为主，一个画家都没有，然后外围全是画家，这样形成了生态链。换句话说画家自己创作跟产业没有关系，你创作完以后再进入产业，那个时候请你说话可以，你不能说把产业基地做成工作室，你这个到底是产业还是事业？

我们发现宋庄最大的文化就是艺术家非常多，宋庄但是是北京总穷的地方，因为没有人纳税，交易在别的地方或者在地下，地下挖一个洞就做交易，这是很成问题的。我们现在利益没有形成一体，比如说我们交易平台，现在我们希望宋庄做成一个交易平台，这样才能有收益，但是这个交易平台现在做不起来，因为没有人，没有企业在这个地方公开交易，所以这个地方没有交易平台。

我们的目标就是所有交易公开化，这是我们要做文化产业金融的第一步，没有公开化的交易就没有办法评估、没有办法核算，所以我们这个国家接下来应该对拍卖做一种真正的监管很多拍卖就是左手换右手，那有没有把税交上来，连拍卖公司都不交税就全没有了，现在中国最容易交税的就是拍卖公司，给你特许经营，如果你都不上税的话就有问题了，不光是拍卖公司，我认为所有交易都应该公开化，公开化面临着另外一个东西尽可能降低税率，不管是艺术品的进口还是出口，还是平时日常交易，我想应该降低税率，或者是说艺术品的交易能不能做一个以某种所得税为依据的这样一种税收形态，不要每次交易水都抽成，这样的话可能妨碍交易。税率不应该根据营业额和交易次数频率，比如说一年作为一个所得的和上税，我觉得这样就可以促进交易，当然我们现在讲的这些理念今后可能会形成一些建议性的东西，有关机构也会做一些推动和交易，目前其实还是可以有一些部分，艺术家画廊可以做成一个企业，这样的话避免艺术家双重纳税，作为画廊纳税和个人经营者的纳税，其实这里边有很多东西可以探讨怎么样改进模式。

我想说的是文博和美术馆应该交易，我们现在有一些交易很奇怪，比如说国宝不让你交易，国宝不让我们出国为什么又不交易？既然是中华人民共和国境内为什么不能交易？这个没有道理，就是说限定的话不可能砍头砍脚，砍一头就算了，很多文博，美术馆包括私人收藏，其实应该不断进行交易，这样整个市场就活起来了，每个地方应该形成自己的专题，你只有不断交易文博才有意义，比如说地级市博物馆我展出过一次，全市人看了一遍这个博物馆就作废了，如果没有不断更新藏品，组织巡展，这个博物馆就统统没有价值了，就是一致性的了，所以很多地方都缺乏这样一个能够进行发展的空间，然后在这里面，我们现在非常需要的是专业化的经济服务机构，我们现在很多画廊谁的画愿意给你就摆在那里，除了自己的就是很同质化的…也就是说我们现在经营当中缺乏内容的增值服务，为什么没有内容增值服务？我把画廊交给机会主义者，哪个人的画挂在这里，我卖价比竞价高一点，比如说高的话有人赚钱，没有人不赚钱，就是坐等，坐等的人就是机会主义者，有人头大像进来就可以卖给大象是不是？这个东西不叫经济活动，这叫机会主义活动。

真正的机会是什么？给这个人做系统评估，有什么潜力、特征、风格，将来有什么发展路径，然后你要给他做引导，做定位，然后做传播，还需要持续，还有很多，大概10项左右经营服务活动才能慢慢增值。所以我前两天听到文交所（天津）有一个同事说了一件事情，说我们炒作的画家没有名气，如果是张大千、齐白石，我们炒到天上都不会有问题，那砸下来把天津所有人都砸死了又不是没有问题。一个作品吵到一个亿，如果张大千的话一幅画吵到50亿谁接受？最后这些人把天津市政府都拆了，你这个风险在，全部找政府去了，他不懂得这个整个活动当中，艺术品是看起来爆涨，其实这个爆涨有两个，一个市场投资者的涌入，另外增值服务，炒作和泡沫，这个人没有任何提升，从出厂价一万定到20万，可是这个人根本没有任何变化，那接手人一看就没有任何增值过程，所以这是不行的。

我们在做艺术品本身，产业链是文化产业非常重要的模式，但是产业链也是艺术品行业最重要的价值实现形态，所以我们艺术品有两种产业链，一种内部产业链，一种对外产业链，对外产业链我打一个比方我就是一个艺术产品，我可以开发很多衍生产品，比如说电影等等。但是艺术品本身，艺术品行业里也有内在的产业链，比如说现在有些人把一幅画做成儿童床上用品，那么这就是一个内在的产业链形态就是艺术品本身来做成产业链延伸，所以我们现在为了做这个衍生产品开发，我们公司相对来讲要有实力，要更具实力和企业家精神来介入，目前来讲很简单，很多画廊或者艺术家搞不清楚，我这个东西哪一幅画让你开发衍生产品，你给的钱算多算少才能形成合作，这需要从企业经营角度引入竞争机制才能够把这个事情做好，换句话说，如果有很多人跟你谈，你谈过一轮之后你就知道定多少家了，现在就没有，都是私下交谈这个就没有办法做。

我觉得艺术品行业的概念，可以把漫画跟动漫的产品、影视产品里面的形象都做成一种系列的概念，所以很多人说我们中国哪个门类里需要明星，动漫需要明星，更需要品牌价值的明星，大家看Hello  kitty开发了很多种产品，大概是18万种产品左右授权，授权产业几十亿美元，我在2006年看到小雄维尼产业，这个一年57亿美元的衍生产品的收入，而且小熊维尼是迪士尼从一个女士那里租赁过的，有一个女士拥有著作权然后租过来做大，然后再来做分成。

第六个无论我们现在无论是中国当前的艺术品消费走向，还是开发衍生产品的需要，都需要塑造和深化品牌。那么也就是说一方面塑造品牌，另外一方面需要针对主题化内容开展持续性经营，那么也就是说我们一直强调企业家精神，企业家精神就像养孩子一样是一辈子的事情，不是短期买，我认为短期一般商人的活动跟文化产业之间是有背离的，最后很多资金，其实市场投入了巨资是非常大的，你把中国投在文化产业园的钱都算下来，这个行业目前是中国投资量最大产业之一，只不过投在实投上面，我讲文化产业不要做成实投，其实看不见无形资产的增值，所以我们很多人就文化产业也是太急功近利了，人家既然觉得你做不过房地产，又急功近利那为什么跟你合作。

我们现在有没有发现接下来书画市场要萎缩了，短期内出现很大的萎缩，我们这个书画大家知道叫做礼品化，礼品化消费者是谁你也知道，是送礼的，现在送礼不好送，所以短期市场会萎缩，萎缩以后出现什么情况？谁有品牌谁就能力胜出，并不是所有人今后只要给自己定价就能卖出去了，今后必须是一个品牌。

所以我想艺术品整体带有持续性的特征，不能去短期的给它吵架上是转嫁风险，必须是持续增值否则就没有价值了，我们知道日本有一阵子有很多公司银行在全世界买世界上最贵的画，买完以后马上跌下来了，为什么？已经达到高点了，没有任何增值空间，所以我们要慢慢增值，不能马上达到顶点，那剩下来就变成了固定资产了，就没有办法弄了。所以我们需要避免产品过度短期化操作的做法，艺术品交易平台需要防控反身性的投资风险，如果人们期待这个东西都会涨的话大家就拼命往里面挤就会涨得快，直到泡沫快速形成。我叫做自我加强的理论，比如说我做这件事，我跟大家说这件事很好，很快就做成了，大家不断引进来变成泡沫，或者叫做泡沫化的趋势，所以不要把大家看成艺术品，这里面全是金子，很多外行跑进来，有人背着麻袋的钱买一堆假画把市场都搞乱了，最后我想应该建立一批具有实力，提升专业水平的艺术品投资公司，我认为投资公司应该去资本市场上市，然后去并购无数画廊和工作室，那我们就可以进入证券，合理交易，公开化的交易，虽然你付出了钱，但是赚到钱会特别多，王中军那个电影公司赚钱吧，其实他一年投资额交易额很小的，但是值几百亿，所以我们需要把金融工具作为将来发展主要的推动力，那么不再以个别作品买卖作为对象，大家可以参照一下王健林先生的做法，一定要集中投资这是很重要的方式，要以艺术家明星整体价值作整体投资对象，这应该是我们主要的。   

魏鹏举：听了少峰教授演讲出了一身汗，感冒好了很多，少峰教授演讲总是有冲击力和警醒力，我们在这里还有文博专家，还有郭羿承是做台北国宝交易院的，国宝怎么交易的重磅话题，张大千、齐白石份额化交易巨大泡沫砸下来的天津全砸死，所以是非常有冲击力的，而且我非常同意少峰教授的说法，市场要公开性，不要把它做成石头而是发现无形价值。