吴信训　上海大学中国艺术产业研究院院长

尊敬的各位专家，各位学者，各位朋友，大家早上好！今天我就“新媒体科技与文化艺术产业创新”这个题目与大家做一个交流。

党的十八大报告提出，促进文化与科技融合，发展新兴文化业态，提高文化产业规模化、集约化、专业化水平，这对于我们用科技与文化艺术产业结合赢得新的转型提升指明了一个非常重要的方向。

文化艺术与科技是有不解之缘的，而新媒体科技又是文化艺术转型提升的有力杠杆。

我们从人类最大众化的一种书法艺术的角度来看，从最初书法艺术一出现，写字开始产生，他就和工具是密切相关的，为什么当时的一些甲骨文都有它的刀笔或者软笔之分，现在的文房四宝的发展才使我们的书画艺术达到一种更高的境界。而在数字化时代，数字化的这种手段跟文化科技的提升更是插上了一个翅膀，更具有一种前所未有的深刻互动关系。新媒体科技是文化艺术的转型，更广泛、更多元的促进文化生产与消费，高效率产生社会效益、经济效益，更好的适应和满足现代广大人民群众不断增长的文化艺术需求，是一种重要的杠杆。

首先可以看一下，新媒体焕发传统文化艺术的新姿异彩。原来我们的文学名著《三国演义》主要是作为阅读的，但是国内也有公司把它作为动画上线结果取得了很好的经济效益，使原来只能是读文字版的这些读者，年轻人小孩也可以通过动画版来进行观赏。

又比如在上海世博，我们传统的《清明上河图》成了镇馆之宝，原来不动的一幅画成了展示当时情景的一个艺术，这是当时大家非常熟悉的。

尤其是在2012年的春节晚会，当时给了大家很大的震撼，就觉得当时的舞台制景非常美，栩栩如生，比如包括像孔雀开屏这些，都是有巨大的LED的背景和真实演员的表演融为一体，给人强烈的震撼力。

比如张明敏演唱《我的中国心》，就是人们在现场和虚拟场景融合在一起。

而且春节晚会的利用现在新的科技背景和演出相结合的这么一种舞台表演，还迅速影响到我们的婚庆产业，那些婚庆公司从中得了启发以后，也在婚庆典礼的时候把年轻人一些历史的音像画面和现实场景结合起来取得很好的效果。

比如这个图，大家仔细看一下这是什么？实际上现在是一种非常新颖的互动舞蹈，其中有一个是演员真实的表演，同时他的动作又会通过舞台声光机的幻化形成了一个新的幻象，虚无的幻象和真实的舞蹈动作融合在一起。

比如周杰伦和邓丽君能不能够同台演出，邓丽君这么一位大家都喜爱的歌手，去世以后大家非常怀念她，怎么能够让她在舞台上和我们今天现实中活生生的歌手一起演唱呢，周杰伦在2013年9月在演出中间就把邓丽君真的请上台了，邓丽君怎么呈现的呢？完全是用现在的科技所虚化的一种现实场景，但是虚化的场景非常有真实感。

比如在音乐范畴，大家都知道音乐是一个具有高度抽象性和流动性的一种艺术，他的内涵很难把握，尤其是像交响乐这些，更是有点小众化、贵族化的高雅艺术，加上音乐，一般的老百姓好不好理解，甚至小孩能不能够喜欢，我们国内的艺术团队也进行了很好的探索。去年我们在吉林的艺术学院，全国艺术学科的开会的时候，他们的师生给我们做了一场表演，在一个正规的交响音乐厅里边，他们用他们的师生乐团演奏的交响乐，大家可以看，充分利用了LED的背景，首先用文字把主题简单的予以提示，然后他们制作了一系列根据他们的理解画面来阐释这个音乐的主题，形成声情并茂的互动，给了大家很好的艺术感受。

小孩怎么样呢？他们把到《狮子王》这些演出画面和交响乐的演奏融合在一起，我们旁边坐的小孩也看的津津乐道，就使交响乐的这种形式通过艺术的结合，形成一种新的方式，更好的走到了广大人民群众的消费生活中间。

我们再来看一看，这个地方是什么地方呢？到长春如果去过的可能会看得出，这是我们刘老根大剧院，二人转这样一个具有高度的乡土气息的一种小型的表演，他和新媒体科技难道也会有什么关系吗？但是我们看一看，不光是这个剧院修的非常堂皇，进去以后也是非常宏大的现代的建筑，这么大的建筑二人转在上面怎么表演呢，不是显得非常单薄了吗？这是他的舞台，大家可以看，完全是非常现代的高科技的一系列LED屏幕组合，一个非常豪华现代高科技的一个舞台形式。这些舞台形式所呈现的你觉得一点都不比法国的红磨坊给你的现代艺术场景的震撼感受，在这么一种华丽的洋溢着高新科技舞台的环境氛围中间他开始演唱他们二人转的节目。所以这也是为什么刘老根这么一个舞台能够把全国的二人转演员们都积聚到他这个地方来，而也正是通过这样的舞台二人转更好的为广大人民群众所了解、所接受而受到欢迎，很多人都在这个舞台上成为了二人转的明星。

所以在他的剧场里边，不止是有赵本山的雕像，凡是二人转的一批演员们的雕像都在那进行销售，都成为了广大人民群众喜闻乐见的喜爱的演员，当然这些雕塑大家说做起来成本不会很高吧？像设计一个雕像做出来，工艺是很复杂的，但是大家放心，到今天也有一种新的高新科技的形式使雕塑也变得非常的简单，这就是3D打印。3D打印今天已经不神秘了，但是前几年都非常神秘，我们的打印机都是用来打印文稿或者打印图片，但是所有你设计的立体造型的各种东西都可以通过打印机打印出来，也可以把他设计的惟妙惟肖，随便你怎么修改，一按按纽就打印起来了，这种3D打印可以发展到哪一步呢？不光是飞机、汽车的部件，甚至整体都可以打印出来。在日本还开辟了一样生意，现在年轻人怀的小孩都非常宝贵，胎教就开始了，能不能把母亲肚子里的小孩分娩之前的形状留个纪念品呢？日本开始了这样的生意。在分娩前他利用计算机技术进行扫描，把胎儿的形状扫描下来，然后就给你打印一个在你腹里面胎儿的形状，给你装点非常漂亮的卖给你，生意还不错，价格还不是很贵。

再有，在出版行业，刚才我们张司长也谈到在出版行业数字化方面也取得非常好的成果，刚才《三国演义》算一种，是把我们的读物变成电子版或者电视展示。有一些古书，古书里面有插图，完全雕刻成3D、立体的插图，这本书里面可能比较厚了，完全玩立体雕塑的感觉，使你的古书更有古香古色的含义和历史的韵味。

再有，看看现在韩国的一个美术馆，很受到大家的推崇和欢迎。在这个美术馆里边，大家也看这些人和画都完全是交融在一起的，很有互动感。像这个撒西米好像马上要拿出来，这个人去搬动它。看这桶水是观画的人在泼水还是画里面本身有桶水呢？这个观众公然跑到人家的木筏上去了，和历史人物在一起。这个刚刚出浴的女性要从墙上走下来了。这个是一个观赏者攀到悬崖绝壁上去了。看这是小孩撒尿撒出来了，就像在一些地方看小孩撒尿一样。这些都是非常生动的，你也可以在上面走纲丝了，实际上那只是一幅画。

刚才是3D的，现在我们再看看新型的一些绘画和摆件的形式，法国有一个实验中心，他们开发出了新型的一些美术的作品，这些作品它有什么特点呢？你回家以后开门给它一个动静，它跟你打找后，问候你今天辛苦了吧，快休息休息，这个人物是活动的，可以跟你互动，但是中间谁当这个主角你可以自己设计。

这些也都是各种摆件的，这个大家看到更稀奇一点了，在这个画像上面有一些电话数字，如果刚才那个女郎你走回家就主动跟你打招呼的话，这个你在心情好的时候你可以打个电话，看到号码一拨马上开始应答了，你好，干吗，你能不能起来跳个舞啊，于是这个人物就开始起来跳舞，跟你互动互动，跟你聊聊天。

刚才是人物方面跟你一种互动，如果说一些传统的古典的绘画也开始呈现出新的形式。比如说左边那幅画好像是一个月亮，月景，实际在一天24小时里边这幅画那个月亮或者说太阳，他会随着时间的变化自然的发生变化，给你呈现一天中间不同的景象。旁边的这个画也是这样的。

而所有这些画是用什么来做的呢？都不再是用纸和笔来做的，完全是我们今天的电视技术和计算机技术来制作的。

再看一下，这又是一幅什么作品呢？这个作品大家仔细看一看，好像是在一个房子里边一个什么装置，有两个人走进去了。如果说这幅美术作品是一个一般的不见经传的艺术家来做的，你可能有各种各样的评价，他可能想当然，异想天开，什么艺术品啊，是不是乱七八糟的随便搞一搞吧，但是当你知道这幅作品是一个在世界上非常有声誉的超现实主义的作家达利的作品的时候，你首先会想这是有绝对的艺术功力的。去年在法国的蓬皮杜艺术中心，对达利的作品进行了有史以来最集中的一次展览，几百件他的艺术作品进行展览，你看到这个艺术家从最初的作品到他现实主义的作品到后来的超现实主义的作品，他各个阶段的艺术表现力确实是一个艺术功底非常深厚的艺术家，现实的表现能力也是非常非常强的，这个时候相信他的超现实主义的表现手法绝对不是随意的挥洒几笔，是在他坚持的现实主义的基础之上他感受的独特的艺术观察和反映。

这两个展览上有一个很大的房间就展出这个艺术作品，这个艺术作品两个人坐上去了，比如任何我们现场的两个人走进去之后，完成的作品是什么呢？是下一幅，这一幅和前面呼应起来成为完整的超现实主义作品，这是两个人坐在他的嘴唇上，这是人头的感觉。

再来看看，新媒体科技与音乐艺术。刚才除了看交响乐方面的展示以外，冰岛有一个艺术家、音乐家，曾经推出了他的一张专辑，这张专辑要卖几百美金、几百欧元，什么东西卖那么贵呢？但是他的销售非常好，结果他这个专辑就是一个iPad，这个iPad不光有他各种时代所创作的歌曲，而且也可以看到创作这些歌曲所有他的背景材料，相当于他所有创作的数据库，而且这个iPad也可以自己利用上面的软件自己创作歌曲，这个歌手一路在全世界巡回的时候他的创作都在这个iPad上全部完成。

同时，新媒体还开拓了传统文化艺术产业新的传播机遇。大家知道在所有的传播领域黄金时间是非常重要的概念，尤其是人类自从产生了电视以后，日本、美国这些国家的学者用了大量的时间研究什么业余时间人们才来看电视，那个时候都希望在最黄金的时间里边把最好的节目呈现出来，所以当时曾经有人认为最好的黄金时间是晚上7点—9点半这个时段，因为一家人都会坐到电视机前。但是现在尤其是随着我们的iPad、电子书、手机这些移动终端的出现，人们的时间，就是能够接触传播内容的时间高度的碎片化了，而且高度的自由化了，这个过程中间黄金时间成为碎片化的形式，原来比较单一的相对比较固定的黄金时间在更多的时间里面进行分布，比如大家只要看看现在坐地铁的，全都拿着iPad、手机，甚至大家休息的时候也是iPad、手机，实际这种东西不光使我们接触媒体的时间更多，也为我们开发潜在的受众提供了巨大的可能。

再有，我们尤其要关注网上拍卖与移动营销。曾经在研究我们国家包括世界的三网融合后，我们传媒产业的发展路径往哪里走，当时国内有一些说法，说融合以后可能三块荧屏决定天下，当时我有一个观点，决定我们天下的可能有两屏，固定的一屏和移动的一屏，固定的摆在家里的电视机、电脑这个屏幕，只要放在固定地方的算一屏，还有就是移动的一屏，我们手里的手机、电子书、iPad这些东西，而下一步这一屏尤其关键，哪两张网决定天下，地上一张互联网，天上一张移动网，而下一步移动网和地下这张网也会连在一起，是天上一张网、地上两张屏决定天下，这种移动的网络营销对于下一步增加我们传媒产品的市场开拓也提供了新的开发。所以国外也有很多现在的美术馆、美术公司开发了很多的在线拍卖网站，国内也有一些开始做这方面的工作，但是还做的不是很理想。

基于这一款我们上海大学中国艺术产业研究院也带着自己的团队，我也是上海市新媒体文化繁荣基地的首席专家，我们针对我们国家的文化产业发展的两个软肋，一个是原创力不足、原创作品不足。原创作品不足、原创力不足原因在哪里，我们看到大学生这个群体是非常关键的，大家知道今天新媒体时代，很多新的科技、新的运用都是一些年轻人，甚至在校的大学生迅速形成产业，所以我们怎么能够为我们的大学生用新媒体提供一个平台，帮助他们的产权得到保护，帮助他们的作品能及时得到展示，帮助他们作品的价值能尽快得到市场的认可，我们也运用新媒体手段创办了一个菜鸟创意市场。面对全国大学生的一个综合类的艺术品的展示展销市场，所有大学生的美术也好、音乐也好、摄影也好、短片也好，都可以在上面进行展示，只要你上网马上给你颁发一张作品展销认证书，保护你的产权，同时通过社会一系列的活动，帮助推动社会认识你的价值。去年我们成功的举办了2012全国大学生的毕业艺术品大赛，取得了良好的效果，今年我们又联合了上海电视台、美国公共电视台、美国的佛罗里达的七所大学，上海长三角地区的七所大学，共同发起了中美大学生微电影大赛，把上海电影节和迈阿密电影节联合在一起，现在这个活动不光得到了国内众多院校的呼应也得到了世界上很多国家的呼应，迈阿密电影节期间我也会对带我的团队在那个地方把中国的几部微电影作品带过去进行交流，他们也会把他们的大学生作品带到中国的电影节交流，我们的主题有中国梦、也有美国梦，心中感动的人和事都可以进行表现，我们希望通过这样一些艺术手段，用新媒体的科技，尽可能用创新的价值、有价值的创新，为我们国家的文化艺术产业更好的走向世界做出我们的贡献。

谢谢大家！

主持人周庆山：谢谢吴院长精彩的演讲！吴院长全景分析了数字时代艺术科技融合形成的新姿异彩，特别了用了大量丰富的案例刻划出了发展创新带来的文化艺术他的活力和魅力，以及消费的这种新体验。