张国有：创意是创造的冲动和意愿
张国有 北京大学原副校长，北京大学光华管理学院教授
这次峰会主导词是创意管理，但是如何理解创意管理？创意是什么？管理是什么？有很多说法，我们不讨论学术，创意管理直面而简单的意思是创造的冲动和意愿，并将意图和愿望转化为某种影响力。
你可以把创意定义为很多的说法，创意就是创造的意愿，你能不能把创造意图和愿望转化为某种影响力，所以我觉得创意能管理也不能管理。
所谓创意不能管理，主要是说创意存在人脑。为什么产生？什么能力？如何产生？什么地方冒出来难以预测。创意是起始于某一个人，但是是谁又不知道，难以预测不知道的问题难以管理，这个角度说创意不能管理。
为什么又说创意可以管理呢？从创意环境角度来看是可以管理的，主要建设创意的环境条件，促进将创意转化为影响力的过程，可以进行设计和控制。
吴声：IP连接需形成人格化的表达和人格化的内容
吴声 场景实验室创始人，罗辑思维联合创始人
IP一方面指向内容，另一方面正在定义一种人格化的表达，这个里面我特别澄清的是，不是我们传统理解泛娱乐的IP，动漫、手游、大电影、卡通、漫画、绘本，而更多的是我们所有的存在的方式都是一种产业逻辑，都是一种移动互联时代的生存的法则。
在这个意义上我们去感受，知乎邀请的回答肯定比字字珠玑的产品论文更重要，我们发现朋友圈基于《老炮儿》、《原力觉醒》的点评，比那个一千多字的原始影评的文本更重要，我们会发现基于动漫、卡通，基于我们想象所有的所谓的娱乐产品的解读本身比娱乐产品原始的形态更重要。所以IP连接第一个要义我们能不能形成人格化的表达和人格化的内容。
陈少峰：互联网文化产业商业模式创新的十种模式
陈少峰 北京大学文化产业研究院副院长、教授
互联网文化产业商业模式创新主要体现在：一、平台+模式；二、并购+模式；三、资源叠加模式；四、会员模式；五、延长产业链模式；六、版权孵化与改编模式；七、技术领先模式；八、独家O2O模式；九、股权增值模式；十、三创模式。
曹晓宁：产业重构是文化企业发展的必由之路
曹晓宁 天创国际演艺制作交流有限公司执行董事、总经理
演艺行业全国来看，一边是中国文化基金不断催化出一批批文化作品出世，另一方面这些作品存在难以进入市场，投资千万演几十场，尴尬。新的文化产品需要流通，首演后的剧目需要安家，这就是当今中国演艺发展必须证实现实。面对新的市场风向，天创对已经变化的市场作出快速反应，将以前的副业旅游休综合体创意、管理、策划和运营管理作为公司新的主业，与制作具有国际演艺市场竞争力的演艺产品双管齐下，通过产业重组和产品重组实现新的价值创新，成为必须面临重要课题。在迅速调整战略目标后天创成功创意出《梦缘世界》、《田园嘉年华》等文化旅游主题项目。
花建：培育具有独特竞争活力的文化产业创新体系P>
花建 上海社会科学院文化产业研究中心主任、研究员
大城市也好，小城市也好，我们城市在这个里面干什么呢？我们回答就是培育一个具有独特的竞争活力的文化产业的创新体系。
一个城市，哪怕一个小城镇，如果形成了一种独特的文化产业创新系统是不可复制的，这个里面规律很多，有一条特别值得我们提出的规律，就是平面流通。平面连接跟垂直连接相结合。
郭宇：设计驱动创新
郭宇 加意新品CEO、百度公司原首席设计师
创新有三个纬度，技术、商业、设计。一个是技术的创新不断探索一些可行性，商业是不断探索新的市场化的可能性，设计解决用户需要什么东西的问题。很多时候不确定要什么，大量的投入进去有很大风险，创新性三个纬度综合的考虑，才能把产品创造出来。
李天铎：商品应有象征性体验
李天铎 台北实践大学媒体传达设计系教授
因此竞争，不能够仅维持在商品上，应该延伸到生活体验为诉求的感性创制。今天外面常常讲的商品类文学，这个概念上去了。彭博商业周刊访问平井一夫，他说我们会提出更多差异化的商品确定引领市场，除了功能外还要注重感性方面的体验，让消费者引以为豪。
沙龙对话：
刘强 Artand创始人&CEO
刘强：互联网思路还是从获得用户做起，最早我们看到很多的网站为艺术家搭建自己的网页，艺术家每年付费，但在我们搞互联网的看来收费是夸张的，当时我想把费用降得非常非常低，提供有价值的服务就好了。艺术家需求有两个，一个是展示营销自己的作品，第二个是销售，带来交易。
王伦 华艺名教育创始人、人人美术创始人
王伦：我们的学生今天是学生，明天是不是艺术家，绝大多数成为艺术家。他今天是我们平台的学生，明天他有可能是我们在未来做艺术衍生品、做艺术市场的免费生产者和制造者，这个关系纯天然的，我们未来在艺术衍生品这块也会有其他的想法。
程小强 艺乐东方教育科技集团创始人
程小强：一、商业模式不是设计出来的，一定要在实践中去总结；二、商业模式是动态的不是静态的；三、不管什么模式都要调整，因为我们思维是惯性的，固定的思维导致我们创业的时候很难找到痛点。
报告发布：互娱经济：基于腾讯的探索
黄斌 国务院发展研究中心东方文化与城市发展研究所副所长
黄斌：在“互联网+文创”的背景下，创意产业重要的规律是创意者与生产者、消费者，或者创意环节和生产环节、消费环节紧密的互动，才能更好的创造出来我们现在所谓的好的产品、好的作品。所以我们今天讲的主题叫做互娱经济，这是因为我们发现互联网对我们的互动产生了更强的影响，而这样的互动对我们怎么样从一个大市场小原创的国家变成大市场大原创的国家非常有启发意义。
程明霞 腾讯研究院社会研究中心总监
程明霞：如果说用户是一个海洋的话，他们做的事情是连接，连接一个小艺术家群体和消费者的关系，如果艺术家更像一个冰山的话，上面5%是艺术家群体，他们提供内容是不够的，没有办法满足庞大用户的，希望供给侧冰山也变成一个海洋。
向勇 北京大学文化产业研究院副院长、教授
向勇：现在从创新来说我们一直提以互联网+代表的硬创新，以文化创意代表的软创新，而现在腾讯做得是把互联网+文创结合在一起，它是一种新的经济范式，这种经济范式有一些规律，这些规律用传统的经济模型分析不是那么有效。
报告发布：2015文化产业企业薪酬发展报告
胡守柏 北京东方意象文化咨询有限公司总经理
胡守柏：我们基于对文化产业状况提了建议，总的来说文化产业大有“钱”途，文化产业“新”人比较多，文化产业致胜关键为创新创意人才。对于文化产业来说最重要的是早做人才储备，建立人才梯队，关注外部的合作和众包。
刘结成 东方意象文创机构总裁，国际文化创意产业协会常务理事
刘结成：在产业方面，转型升级成为我们国家和企业都面临的挑战，而创新创意是大家对解决转型升级的共识。在内部管理方面，企业管理将面临更多的不确定性和更高的复杂性，管理的天平在科学性和艺术性之间正悄悄地向艺术性方向发生倾斜。因此如何利用和管理好公司的创意创新资源成为公司成长的关键，而创意管理能力也将成为企业家和管理者的核心竞争力。