还是要坚持这个经营艺术的特色，原来文化部直属的八大艺术院校，包括中央戏剧学员等等，这些院校都是恰恰没有怎么扩招的院校，而我们学校说起来也很不好意思，我们今年马上开始招生，我们全校只招434个本科生，明年还会减少，我们能够保证它的师资结构，保证经营教育的特点，这是专业艺术院校，特别是综合性大学，应该以研究生艺术教育为主，师范大学应该偏重于艺术的师资培养，包括省级地方性的艺术院校，应该是以职业性的艺术教育为主，有一个分工和分级就会非常好了，但是我们看到无论是职业院校，无论是综合性大学，所有艺术院校，艺术专业的培养目标，培养课程结构，基本上都是相似的，共性大于个性，没有太多的特点。
这是第二个观点。
这里面我还想谈到，我们这一次因为去年我们艺术学成为一个门类，大家都欢欣鼓舞，但是我们看到里面有很多隐忧的地方，艺术学设了五个一级学科博士点，但是我们看到，恰巧是为我们国家艺术人才培养最高水准的艺术人才的院校，他们的得益是更少的。这就涉及到很多问题。
第三，应该建立以创意创新为导向的人才培养体系，大家知道，最明显的一个例子就是钱学森之问，他谈到是科技人才的培养，事实上对艺术人才培养，文化产业人才培养，这个问仍然实用。我们现在面临着从知识型、技能型人才教育，到创新型，创意型人才培养的转型，这个转型是在欧洲也面临同样的特点，在发达国家也面临这样的特色，在我们国家表现更加严重，事实上在欧洲发达国家它的艺术教育，文化产业教育很早就开始了一个转型，就是特别注重艺术的实践，就是理论教育和实践教育并重，很多专家都讲到了，但是我们国家虽然在这方面投入了很大的精力，也有很多理论的提创，但是在具体操作阶段遇到很多的困难。我们看到英国最大的艺术设计学院，它的课程很少有老师在课堂上长篇大论，老师讲的很少，更多的课程是跟实践结合在一起的。11月份我到德国，有一个艺术管理也是非常强的，我调查了一下它的师资结构，五分之四的老师都是来自于实践部门，五分之四的教授大部分都做过艺术实践的从业经历，而且这个经历是非常的好。我们现在也遇到很多问题，我们怎么样去把实践的课程开好，怎么样去做好，也是一个问题。
我在上海戏剧学院就遇到了这样一个问题，我们引进了一个很好的摄影师，在中国也是很有名的，他呆了一年他一定要走，为什么？他说我没有办法适应这样一个体制，考核体制，很多很多体制，但是我们现在就研究怎么样去适应这样一种人才，这是非常重要的。