暨南国际大学休闲学与观光管理学系助理教授吴淑玲

吴淑玲：各位亲爱的嘉宾午安！

我们今天主要就是来跟大家分享的是一个明华园的个案，就好像刚才院长说的，其实我们今天这个个案的重点会跟大家分享的一个模式，就是到底一个传统的文化这样一个表演的团体，要如何在这样一个现代化的时代的脉络里面，他们还能够如此的有一个精彩的表现。

首先超炫白蛇传大家都会有印象，这是明华园他们一个经典的代表作，一个传统的文化或者是传统的艺术在发展，到现在一个现代化的脉络里面，其实我们遇到一个最大的问题，就是会有人开始好奇说，当我们这样一个表演团体，他已经创新到这样的地步的时候，到底我们传统的美感会不会就消失了，所以前两个，这一些他们的观赏人的发言，大家可以看的出来有这样的味道，大家开始迟疑说到底是不是明华园，可是当我们看到下面两个观众的一个回应的时候，你就会发现，好棒啊，我有去看明华园，真的很棒啊，而且我站在外围感觉很棒，真的很壮观，这两种不同的消费者在告诉我们说现在的消费者其实如果一个产品没有办法亲近它们，其实它就不会是一个成功的产品，明华园做到了最成功的一点，就是它决定要走向大家。

我有自己的一点粗浅的解读，我觉得如果在这样一个表演团体里面，我们要创造的是一群戏迷的话，我们可以发现我们发展的范围就会在戏剧的本身，我们可能要做一个努力的方向，我们要让观众能够看完我们的戏之后说这个剧本写得真好，可是如果今天我们创造的是一群粉丝，是我们所谓的粉丝的时候，那个时候我们发展的界限就会越来越广，可能你就让你的消费者不仅觉得你的戏好，甚至说这个戏好酷，或者演员代言的产品感觉上好有质感，你就会发现从比较窄的一个戏迷把他发展到一个粉丝的创造的时候，那是两种完全不同的思维。

我们来看一下明华园现在的名字经过了几次的变革，从最早的名声歌剧团，到明华歌剧团，到明华话剧团，到最后的明华园，明华园在这样一个81年发展当中，事实上有几个重要的事件是造成明华园他们不论在内部的组织的一个变革，或者说他们在面对外部策略变化上面是具有时代性的一个意义，第一，在1941年的日剧时代，在那个时候对于台湾歌仔戏的发展，称为是一个文化迫害的时代，那个时候你要演台湾的歌仔戏，你必须要穿着和服，去演台湾歌仔戏，这个对于这些传统的创作者，对传统的艺术家来讲的确就是一种迫害，明华园，如果不把台湾的文化发展出来，永远我们就是处在一个文化迫害的一个状态的下面，所以在这样的一个灾难的当中，明华园开始确立发展的方向。

对于台湾歌仔戏的发展最大的变动，就是在后来的好莱坞电影，或者是其他的这种外部的电影开始进来的时候，当消费者他们休闲的媒体增加了，大家看歌仔戏的频率大大的减少，所以在这段时间里面大家对台湾的歌仔戏发展是最不容易发展的时段，也是明华园走过很坚信的一段时间。最后就是电视这些媒体的出现，明华园在创新上面进一步给我们创造了一些典范。

首先第一就是天时，第二，地利，第三，就是人和，当我们在思考传统艺术团体的时候，很重要的一个东西，其实艺术跟文化是很浪漫的东西，当这样的东西如果后面没有一个很严谨的管理系统，没有一个无所不在管理的时候，我们可能在台上不会看到这样的浪漫存在太久，首先来看的就是天使在这81年里面一定有很多的机会可以出现，为什么明华园不仅能够生存下来，还有独特的表现，最主要的就是陈团长个人的沟通跟领导的能力，乱世出英雄，明华园是一个很大的团体，非常多的人，如果没有这么一个有协调能力，没有这么一个有领导力的人在前面带领他们的时候，这也是不容易的，为什么明华园可以在台湾歌仔戏发展这么久的一段时间里面会跟其他的剧团不一样，他们可以继续的脱颖而出。

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