我觉得它不仅仅是一个技术美学的一个升级换代，它在改变整个一代人对整个电影观看的模式，美国人他用7亿美金来打造一部电影，使它每一个画面，每一个镜头都变成一种非常具有观赏性的视觉的奇观，3D技术，美国人通过一种叫做iMax最大影像化的这样一种荧幕来播放他们的电影，改变一代人对电影的观看模式，所以对于一个在发展中国家的电影业来讲，没有一个国家能够拿出7亿美金来拍这样一部电影，所以好莱坞是一种经济的方式在制造一种垄断，使所有的电影在他们眼里变成一种过时的电影，我们特别不主张跟好莱坞进行设备的竞赛，或者是资金的竞赛，这样会对我们中国的电影院造成非常严峻的问题，我们现在虽然资金比过去要雄厚多了，但是我们不是全球市场，好莱坞是全球市场，中国依然是本土市场。

所以我们现在对电影的有很多的在考量的一些问题，都是基于这样一个基点，所以好莱坞在市场美学支撑下的技术霸业，我们应该看到的是它并不是一种单纯的技术变革，实际上美国电影是西方通过巨额的资金打造新型的电影品种，特意抬高电影的制作门槛，进而改变电影观众的口味，挤压其他传统国家的电影，达到独霸电影市场的战略目的，《阿凡达》是在技术支撑美学下，好莱坞实施一种最新的全球市场霸业，这是我们必须要看到的，我们在回顾过去十年中国电影的所出现的这种问题的时候，我们产生的问题和我们取得的成果的时候，我觉得这是一个非常重要的命题。

另外我们觉得我们应该保护我们自己的民族的本土的电影市场，这个非常非常的重要，我们总是觉得我们中国人不太爱看我们中国自己的电影，有各种各样的原因，就是我们本土的文化产品和其他的产品都缺乏认同度，我们对自己的东西总是觉得它不好，总是觉得别人的东西好，就是这种心理是一个历史造成的，但是我们现在应该看到，我主要是从事电影的研究，但是我们每当遇到这样的年关，就是在贺岁档的阶段里面，我们总是能够看到在互联网里面太多对中国恶意的批评，美国电影不是不血腥，不是不暴力，为什么在我们的互联网上没有人站出来批评好莱坞电影呢？

为什么恶意的批评中国电影呢？不是说我们的商业电影十全十美，但是我们觉得除了这个互联网上可能存在着恶意的炒作之外，也有我们本土的电影观众对我们自己的民族的本土电影缺乏一种爱护，就是韩国人为什么能够有这么大的市场的份额，是和他们自己对本民族电影的爱护有关系，包括韩国的足球队，我前几天碰见咱们国安的总领队，他们跟韩国人接触的时候，韩国人的足球队就是一个目的，就是为4700万韩国人踢足球，目标很明确，不是为了钱，不是为了奖励。

所以我们那年在首尔整个世界杯期间汉江上飘的全部是起浮的红丝带，当然我们现在的电影业对我们自己的本土电影业，我们觉得应该有一份保护的热情在里面，好莱坞电影不血腥吗？《斯巴达》刀一下去人的脑袋就飞起来了，伊朗提出了抗议，说丑化了波斯人，伊朗人向他们抗议，但是我们对好莱坞电影很少提出这种批评，但是对我们的电影倒是提出了很多很多的批评，不是说中国的电影不能批评，但是我们中国的电影在接受我们观众批评的时候，我们希望更多的看到的是善意的批评，而不是恶意的嘲讽。

再一个我们觉得现在有一个问题很重要，就是说我们现在在开发文化产业的时候，我们对传统文化资源要进行现代性的转换，我们不能把传统的文化资源照单全收，大家都知道《赵氏孤儿》这个片子拍成了一部电影，《赵氏孤儿》从最早开始一直到现在，中国所有的传统戏曲都拍了这样一个经典的文本，而且是中国传统的戏曲最先输出到欧洲，在欧洲上演的，在那个时候抒写这样一个剧本，大家知道，在传统的文化资源里面隐含着一种你杀了我全家，我就要杀了你全家的这样一种血腥之上的逻辑，按照这种逻辑带现代社会来讲是不能够被延续的，我们不能用恶魔的方式去对待恶魔。

在这样一个传统资源转换的过程当中就变得非常的重要，所以《赵氏孤儿》做了非常大的改变，我们也可以说这种改变有的并不是很成功，有的时候可能并不是很完美，但是对传统文化资源的这种转换是非常重要的，所以我们中国今天的社会，我个人认为是处在一个黑白交汇的历史时代，现在有为抗震救灾慷慨解囊慈善的天使，也有拜金主义的狂徒，也有把个人收藏全部捐献给国家的，在这样的一个时代，陈凯歌说我们现在是站在价值的十字路口上，就是说我们的电影，我现在总是觉得我们很难形成一个共识，对一部电影，比如说在和虽档出现的三部电影，《赵氏孤儿》，《让子弹飞》，还有《非诚勿扰2》，我很少听到对一部电影一个普遍的共识，当然这个也不能说这是一件坏事儿，我们现在实际上对传统文化的一个回归的浪潮中，电影对传统文化资源的引入，首先就面临如何对传统文化经典进行现代性转换的这样一个问题，我们不能够把传统的文化直接变成我们现在电影的素材，这样是不合适的，不仅仅是一个审美趣味的变化，更重要的有一个价值观的选择。

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