邓丽丽：下面我们进行一个沙龙交流，有请四位嘉宾：李伟生 香港多莱宝授权（国际）有限公司行政总裁、香港专利授权及特许经营协会会长，王伟 北京大学软件与微电子学院数字艺术系副教授，彭支援 中国动漫游戏产业股权投资管理有限公司总经理、中国产学研合作促进会副秘书长，侯钧 中国唱片总公司副总经理。

彭支援 中国动漫游戏产业股权投资管理有限公司总经理、中国产学研合作促进会副秘书长

彭支援：中国动漫游戏产业主要做投资的，也就是通常的PE基金，发起人是中国动漫集团，为行业提供投融资服务，技术服务，标准化服务，人才服务等等业务。今天下午的主题讲到数字艺术和数字内容产业，动漫对数字艺术要求最多。大家看过《后天》、《2012》等，都跟数字艺术有关联，全球来看，好莱坞也好，其他的地区也好，包括日本和韩国，在动漫游戏做的不错的国家，它们应用科技在数字艺术方面的成就跟我们国内要强。可以说我们国内硬件设备都是外购的，但是我们软件包括程序软件，还有我们人才，还有我们政府所倡导的环境就不如国外。我在美国看过由于灾难专题的数字艺术单项数据库，各种灾难都有，《后天》怎么拍出来的？如果现场拍是无法想象的。现在天津动漫科技园也投了一些钱，做了一个政府的平台，我们现在动漫企业最需要的是政府引导，在科技的制作方面提供一些基础设施和平台。动漫企业现在很小，也很离散，可能有一个产品，几个人就是一个公司，动漫没有一个企业真正走向国际化，没有一个产品真正走向国际化，这就是目前动漫的现状。我们对数字艺术的要求，科技和动漫结合的要求，还有很大的需求，过去大家一提都说动漫最缺的是钱，实际上钱是最容易解决的，还是要有好的作品。

我们专注于动漫游戏产业领域做这么一个专业的股权投资和风险投资，也就是想整合这个产业链，动漫不是我们一般意义上理解的屏幕上看到的儿童片，而是纯创意、纯制作、纯营销，还有衍生品等整个产业链，每一个环节都跟数字艺术产业和数字艺术相关，所以我希望今后在这方面能够有所作为。

邓丽丽：我觉得彭总对动漫产业的认识非常清晰，我们有很多问题需要解决。下面有请李伟生先生，他是香港多莱宝授权公司的，现在他开始投资到一个原创动画的制作和投资，做了非常大的产业链构想。

李伟生 香港多莱宝授权（国际）有限公司行政总裁、香港专利授权及特许经营协会会长

李伟生：大家下午好！我们公司1997年在香港成立，2001年来中国大陆发展平台授权，当时这个概念比较深，我们公司代理了全球超过一百多个不同的客户形象，一样品牌。通过品牌宣传这个概念，就可以给不同的产业下游做不同的衍生产品，衍生产品主要是玩具、公仔、服装等等。过去我们也跟很多大的品牌公司有合作，包括美国梦工厂、迪斯尼，我们帮很多下游的企业把整个形象引入到内地，开发不同的衍生产品。

近几年中国市场对动漫文化非常加大力度，因为国家从十二五规划要怎么把动漫文化作为一个重点，放在这个文化产业很庞大，我还是比较专注在动漫游戏方面。国家十二五规划动漫文化做了很大的分析，我们公司在2008年看到十一五规划，在全国有很多动漫产业园开始开发，有不同园区的领导，希望研究一些好的有自主性的品牌经营销售的企业进来，主要是扶持一些原创动漫。我们公司看到这是一个很大的商机，我们投了大概3千万做一个原创的动画片，从下游先做起来。我们公司有一个比较好的基础，过去有十多年在中国内地市场做衍生产品的经验，已经有很多客户资源和基础，近几年从《长江七号》，到今天的《喜羊羊》，对中国衍生品市场非常了解。不同学者研究中国动漫产业链，特别是衍生产品这个板块有多大？他们都是从不同理论，比如说有多少儿童，比如现在现在11岁以下的大概3亿多，北京、上海等大城市，每个月家长消费在孩子身上，推算大概有多大的规模，我们还有90%市场的潜力去做。

我们公司为什么愿意投入一个更大的动漫原创作品？主要是希望把中国这个原创作品，先把自己整个市场兼容，现在小孩还是趋向外来的品牌，日本和美国为主。我们怎么把市场商机做好原创，通过不同的渠道，今天的题目是新媒体趋势，我们公司对动漫创作技术非常了解，这个部分可能有不同的学者可以再分享一下，我大概介绍一下我们的情况。

邓丽丽：下面请王伟老师，你对原创数字领域里面的新媒体行业有没有什么困惑？

王伟 北京大学软件与微电子学院数字艺术系副教授

王伟：朋友们，下午好！数字艺术说白了就是把传统艺术和电脑艺术和数字艺术完美结合，技术加艺术等于数字艺术。北大软件学院办学宗旨就是培养交叉学科和培养复合型人才，学生来自本科都是不同领域的，特别是学医的，怎样在数字艺术专业毕业，还要有技术，这就是一个挑战。这个领域有两句话可以总结一下，艺术家向技术提出挑战，反过来，技术为艺术家创作提供灵感，技术永远为艺术家想法服务的，因为软件是不断更新的，所以在这个行业里面，数字艺术包括教学、培养学生，包括他们学习传统绘画、软件、影视后期等等，他们的发展前景还是很大的。
动漫上，我简单的讲讲现象，我一直是创作者，很早画连环画和小儿书，还有画油画、做动画，现在做教学。我觉得做动画或者影视前期，基本功很重要，将来本科生如果在教学上应该再加强一些基本功的能力，加强训练这样的课程。基本功扎实了，就像一个艺术家一生的作业就是速写，速写能力强，原创能力、概念设计，甚至往下画，任何造型的原创作品都非常轻松，所以原创并不是很轻松的事情，就像培养一个疯子一样的玩命精神，这样中国动漫才有希望，才能培养人才。不一定是看文凭和学历，而是看能力，好多困惑的地方，动漫是集体的结晶、集体作品，不能含糊，花大钱才能出精品。

侯钧 中国唱片总公司副总经理

侯钧：中唱不用多说，与共和国同龄，1979年之前是唯一一家垄断性的企业，说到现在的数字音乐，应该说对所有唱片公司都是冲击非常大的。大家可能都关注到去年底有一个话题，网站要开始付费下载，就这个话题，我有点自己的思考。

第一点，从现在这个阶段要进行付费下载，在国内非常困难的。一个是我们国家整个版权环境还是非常恶劣，我们现在有400多家网站，一千多个个人的主页网站，但是提供的内容50%以上都是盗版的内容，整个唱片业收入只有两亿元，18亿全部都是盗版的内容。

第二点，现在这些平台商，互联网和电信运营商完全控制着内容提供者在数字音乐上面分配的权利，在国内我们只能拿到2%到3%，韩国和日本可以拿到90%，欧美国家也可以拿到70%，这样造成国内内容提供商没有获得应有的利润，不可能做新内容的投入，现阶段的市场没有话语权。互联网和电信运营商要收费，移动可能好很多，互联网提供都是MP3品质，目前所有用户99%都已经习惯了免费提供音乐内容，所以要让他们付费，有一个问题马上会出现，这些用户马上就会流向盗版的网站，因为有大量盗版音乐网站是存在的，这样就会让这个计划流产。

这些网站如何能够给用户进行收费服务？他一定要对音乐做一个细分，哪些音乐可以付费，比如说最新的专辑或者高品质的格式，流行音乐青少年觉得MP3格式完全可以的，但是发烧友对这个格式不认同，音乐网站90%以上都是流行歌曲，要向这些用户收费，但是这些用户不需要更高的格式，MP3就可以满足他，所以会很困难。

数字音乐前景，一个是政府层面，现阶段要政府出面做很多事情，2009年文化部出台的清理一批非法音乐网站，经过一年多清理了一百多家，取得了很好的效果，关闭清理非法的音乐网站。
第二，还是要不断出台一些法律法规，比如说去年的知识产权，著作权第三版的修订，这些法律法规对精华版权环境，打击盗版，对正版市场保驾护航。

第三，产业层面，国际三大唱片公司环球、华纳、索尼还是享有一定的话语权，但是它们面对互联网和移动运营商，话语权也是非常小的。国内唱片公司各自为战，而且是单打独斗的，行业协会没有起到它应有的作用，加强行业协会的地位和话语权，形成同盟，这样才有可能和平台商去做更多的沟通和更多的业务探索。

最后是消费者层面，成年人应该受到法律的约束，比如在美国，你要是非法下载音乐，对个人诚信资质会有很大的损害，而且处罚的金额非常高。在国内，大家认为这样的知识产权劳动完全是免费的，我们可以随便去用，我觉得需要有法律的约束。

教育要从娃娃抓起，因为对于成年人已经不需要教育了，但是对于小学生或者更小的小孩，培养他很好的知识产权概念，这需要相当长的时间。

我的观点是在当前数字音乐发展，国内一定要结合中国当前经济的发展现阶段的现实，同时又要结合我们现在当前版权保护的客观现实状态，需要内容提供商和平台商共同去探索，共同去创新，打造符合中国现实的商业模式，数字音乐发展的商业模式。

邓丽丽：下面请议程主席周老师做几句话的总结。

周庆山：我们今天这个论坛有来自20位左右的嘉宾，非常密集的一个高端、跨界的学者参加讨论，给大家描绘了一个新的图景。我在这里非常感谢各位嘉宾给我们带落的这样一个丰盛的学术大餐，同时感谢各位来宾坐了一下午，一直在听论坛的演讲和交流，也感谢媒体的朋友，志愿者也非常辛苦。最后祝愿各位新年快乐，新春愉快，谢谢大家！