“第八届中国文化产业新年论坛”于2011年1月8日-9日在北京召开。上图为北京大学文化产业研究院研究员王筱芸。

王筱芸：谢谢，刚刚听了最后三个案例真是非常感慨，因为2007年第一次在北大研究生班上文化产业项目管理课的时候，我们讲到了国外的经验，比如说迪斯尼的产业链，还举过一个案例，就是《七剑下天山》，因为它当年的产业链跟喜羊羊有一点像，它一开始是以电影作为切入点，线上和线下做了很多的设计，但是做到一半的时候它的资金链断了，最后它只是电影成功了，所有的电视剧、游戏都没有成功，所以我们讲这个产业链的时候有一个名词叫做OSMU，就是一个内容，多个应用，当时讲的时候所有的人都觉得那是彼岸的事情，跟中国的文化产业没有任何关联，但是今天我觉得五年以后，看到我们本土的，当然我觉得台湾也是本土，我们的文化产业，产业链已经初具规模，而且整个产业链非常的圆满。

而且在整合营销上也很圆熟，当然这些成功的案例，有一句古诗叫做一将成名万骨枯，有很多的企业倒下了，但是不管怎么样，我觉得还是可以认证一点，就是说无论是杜拉拉，还是喜羊羊，还是蒙恬，我觉得都印证了一个，就是我们的文化消费和我们的这个文化的需求市场，其实很需要本土化的内容、故事，还有科技，我想这个是非常重要的，很需要，所以不管我们的蒙恬，还有喜羊羊，还有杜拉拉，尽管原来有很多比如说在杜拉拉之前有很多小说，但是那个跟中国人没有什么关系，蒙恬这个科技我觉得也是非常本土的，因为文化消费它跟别的东西不太一样，它的整个消费是跟整个文化认同密切关联，而且是跟我们的文化归属，跟我们的身份认同是相关的，我们会有很多跨界的或者是多元文化的需求，但是我们还要回到我们的自身，所以在这样一个过程里面，喜羊羊的整合营销，或者它的推出，是在有五百部的放映作为基础，杜拉拉也是这样，我想也印证了我们今天上午听金融论坛的时候讲过，当一个优质的内容，或者这个故事讲得很好的时候，它实际上是应该赚钱的，所以在我们的思维定势里面，好像文化不应该赚钱，但是实际上在底下我跟李总也在讨论，文化是应该赚钱的，而且这个化，就是说它的这个影响力、推动力和转化力，它远远超过了任何一个工业制造品，我节的这才是一个文化产业的本质。

今天我们的题目是2020，五年以后，五年前我们讲这个文化产业链的时候，我觉得中国的从业者还是很懵懂，觉得很遥远的，但是五年以后大家已经运用的很圆熟，我想2020年我们期望是中国文化产业的一个大发展，而且那一天到来的时候，我觉得赚不赚钱已经不是问题，而且有一点是共同的，比如说创意已经不仅仅是文化产业的专署，科技也不仅仅是科技产业的专署，这两者的结合其实是文化产业的未来。

谢谢大家！