这个是我们另外一出戏，这个是《八仙》，我们传统戏剧可以连续五个小时的表演，有的一个人一个小时内要演六个角色。

明华园已经把传统戏剧研发到在舞台上两个半小时里面不漏幕，不暗灯，让换景的过程都让观众看得一清二楚，每次我们在换景的时候，观众就鼓掌。

这个是超过十万人在观赏。我们在日本表演的时候，不管从东京，大阪，甚至于到比较偏远的乡镇，一张票要卖到一张票六千块，要提前一个月排队。

这是在台北办的一个大型的活动，一个现场活动，来自世界各国的观众以及运动选手都可以看得到。

在这边还跟各位简单报告一下，就是说明华园在变革的过程中，一个传统戏剧我们可以让台下的观众三分之二是年轻观众，然后而且这些年轻观众又是社会的中心分子，明华园也可以让我们的产品在一般的商店里面，一般的通路里面，可以打败韩国的偶像歌手，其实在管理上，我平常在明华园，在台湾的很多的跟戏剧有关系的单位结合，都很希望跟明华园来做，因为跟明华园合作他们就会一跑而红，但是他们也很怕跟我合作，因为我知道他们私底下都说我要求很严，我个人觉得是这样的，观众不管他是花人民币一千块，或者是一百块，这样来看你明华园，他是从他的口袋里面掏腰包出来看的，所以每一个观众他的权利我都要顾及到，所以在演出的时候，我是不会在舞台上，我都会在舞台下。

甚至于我会在舞台上的左右两边看观众的眼神，第一，这场戏要让观众笑，如果观众不笑我可能就要哭，这场戏我要让观众哭，要让他感动，如果他不感动呢，我一定要找出他的原因，甚至于各位都进过剧场看艺术表演，我们台湾这近五年来有很多国外的表演艺术团到台湾来表演，这些团队在国外都非常有名，可是到台湾来成功的例子没有达到三分之一。其实他们忽略了一点，是什么原因？他没有去注意到观众的感受，我们台湾现在最大室内的表演场地，观众当他花台币两万块去看戏的时候，他看字幕，要看转播，所以我严格要求看明华园的表演，看字幕头转过来不能超过12度，如果超过12度，那个打字幕的明天就要走路，第二，就是节目单，这20年我做了一个全世界，我们在全世界的剧场里面表演的一个调查，我们发现观众进剧场看你表演的成分，那个近视眼跟老花眼占80%，正常的是20%，所以你那个节目单，如果只有美术设计，觉得好看而已，对观众没有帮助的，对不起，这个节目单是绝对不通过的。

另外当我们在演出的过程当中，刚才吴教授有介绍过，我们引进了一些团，传统戏剧早期面临一个都几乎灭种的危机，但是我们的乐团就是四个人，怎么营造这样的气氛呢？把我们的鼓乐引进来，当引进来的时候当时的一些传统先生都跟我讲，你为什么要找鼓乐团进来呢？他们很笨，他们根本不会跟，把这两个放在一起花费了一些功夫，除了明华园以外，在台湾比较上水准的传统戏剧都用鼓乐团，我们台湾学鼓乐的同学们不像在北大，他们也有失业的危机，解决了他们的危机，所以这一点做到了。不但舞台上我们的变化不能像以前在演戏一样，这一幕演完要等下一幕，不行，我要让它零秒差，我们就发明不漏幕，不暗灯，这几个方式。

之所以明华园今天才可以站上今天在国际舞台小小的一席之地，不过我们三次革命，第三次的革命正在努力，我们希望在今年度，在北京，尤其在北京大剧院可以跟在座的各位伙伴们见面。

谢谢的大家！

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